DISEÑO GRÁFICO

Asistimos a la era digital expansiva en la que las pantallas ocupan gran parte de la mirada de las personas para conectar, entretenerse y comprar. En este entorno indiscutido, la identidad visual y gráfica es la simbología del diseño gráfico de una marca, su esencia y sus metas. Fresco, creativo y personal, consigue ser un arte poderoso que potencia el marketing online ante la necesidad de destacar y conectar.

Entonces, relacionado al sector empresarial, el diseño gráfico construye el lugar mental que ocupa una empresa o persona en el consumidor objetivo frente a la competencia y lo que le permite a este publicitar su idea o producto en lo gráfico.

Lo hace mediante figuras, elementos textuales, fotos e ilustración efectivos e integrados en logos e imagen corporativa, tarjetas de visita, packagings, banners y redes sociales, catálogos, cartelería, folletos y flyers. Es decir, es todo lo que comunica un mensaje visual específico (su identidad corporativa).

Utiliza conceptos básicos como:

• Tipografía: el tipo de letra que consigue con su forma, tamaño y modelo convenir al estilo de un diseño particular.
• Color: la paleta de opciones es amplísima y la teoría es combinada de acuerdo a cómo se integren mejor.
• Mockup: un elemento relevante sobre en el que plasmamos un diseño a escala para mostrarle pruebas al cliente.
• Branding: la identidad corporativa que logra reflejar la personalidad de la marca a lo que quiere transmitir.

Con el diseño gráfico el negocio consigue reflejar una impresión profesional y confiable a primera vista, diferencia e identifica del resto de competidores que venden productos o servicios similares y logra que su idea llegue a muchas más personas.

La importancia del diseño gráfico está en que cualquier estrategia de marketing digital necesita de diseño gráfico para crear contenidos visuales únicos, intuitivos y efectivos que seduzcan con emociones, expliquen el negocio y conviertan visitas en consultas o ventas en línea.

El diseño gráfico en imágenes, videos corporativos, aplicaciones y anuncios es un aliado indispensable de las empresas en su búsqueda de trasladar el mensaje que quieren transmitir.

Existen 5 funciones poderosas que reflejan por qué es importante el diseño gráfico para las empresas:

• Es el primer contacto: la imagen es la presentación que hace el negocio ante la audiencia. De su calidad, cuidado y profesionalismo visual depende gran parte de su poder de comunicación online.
• Destaca de los competidores: el diseño personalizado, por ejemplo en logos, gana originalidad haciendo recordar y diferenciar la marca.
• Explica la marca: un visual atractivo puede expresar una idea y una emoción en la audiencia hasta el punto de interpretar su estrategia y target.
• Hace crecer la conversión: al atraer la atención frente a negocios similares, las oportunidades de más registros y ventas suben.
• Posiciona en el sector: un diseño gráfico funcional y atractivo valora mejor en el buscador y en la imagen de marca, y por lo tanto aumenta la aceptación.

Un buen diseño gráfico puede decretar el éxito o frustración de una marca.

Sabemos que el lado creativo es un concepto esencial que nutre el trabajo de un diseñador gráfico y más, es lo que le permite vivir de lo que produce, de ahí la relevancia de gestionarla y ejercitarla. A cada momento que se habla de profesionales creativos se acentúa en esas personas capaces de pensar y ejecutar conceptos relevantes y artísticos para una marca, diferenciándola.

Teniendo claro que la creatividad es necesaria en este ámbito y se potencia con la práctica, cómo generar creatividad para el diseño gráfico de un negocio va unido a la suma de ideas, la observación y la habilidad para ensamblar elementos opuestos.

Es a través del mix de imagen y texto que el creativo logra edificar sensaciones y convertirlas en un concepto personalizado capaz de explicar un negocio. Para alcanzarlo, el creativo se empapa de su alrededor tomando lo que funciona y consume, separando lo que las conecta y produciendo su propia idea o concepto.

Los elementos que ayudan a generar creatividad para el diseño gráfico son:

• La mentalidad abierta
• Entrenar el ojo y el oído en otras artes
• La elasticidad ante lo nuevo
• La empatía con los otros
• La conexión de diversas ideas (asociatividad)
• Mentalidad de análisis
• Despejarse de la rutina
• Anotar todas las ideas en papel
• Ordenar el sitio de trabajo

La creatividad para el diseño gráfico se desarrolla y crece con la inspiración.

El protagonismo del diseño asoma en prácticamente todo producto o servicio que percibimos. Es por eso que al compartir ambos términos la palabra “diseño”, es común que puedan llevar a la confusión entre quienes no tienen claro sus diferencias. No obstante, sí son áreas conexas en especial en el diseño de packaging y las dos necesarias para ganar presencia amplia en el mercado.

3 factores que determinan sus diferencias

Misión: el Diseño Industrial plantea bocetos creando proyectos de objetos físicos palpables en masa como productos, aparatos y servicios considerando factores tangibles para estructurar un elemento y hacerlo funcional. Mientras que el Diseño Gráfico se refiere a anunciar un mensaje de marca por medio de la creación de lenguaje visual, buscando interacción con las audiencias.

Target: el diseño industrial valida las necesidades que plantea el mercado y hace las mejoras para que continue siendo eficiente. El diseño gráfico pone el foco en la sociedad como conjunto a evaluar desde lo subjetivo: sus hábitos y sensaciones y hacia allí se dirige.

Packaging: el diseño industrial se ocupa de considerar lo que implica el envase: su material, forma, peso, dimensión, textura. En cambio, el diseño gráfico evalúa el proceso de comunicación de ideas por imágenes: logo, etiqueta y tonos, ilustraciones y tipografías.

En sintonía, es habitual que ambos profesionales se integren dependiendo el tipo de producto, colaborando en su creación y dando forma a piezas efectivas que transmiten.